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Avec une précision sacerdotale et hippocratique, PEGGGY soigne les oreilles des auditeurs de radioshic avec ses sets au style unique et léché. Un style que l’on retrouve dans son autre passion: le dessin. Avec « MixOnCouch », vous écouterez le meilleur de l’electro et voyagerez à Detroit, Londres et Berlin sans bouger de votre canapé !. RE-ECOUTEZ TOUS SES MIXES
khruangbin trio Texan composé de Laura Lee (basse), Mark Spencer (guitare) et Donald Johnson (batterie) nous gratifie d’un nouvel album intitulé “Mordechai”. Khruangbin s’est d’abord fait connaître par sa relecture du funk thaïlandais des années 60, genre que le groupe a découvert en surfant sur les Internets. Le trio est d’ailleurs clairement issu de la génération YouTube, celle qui a désormais accès à des musiques du monde entier par un simple clic de souris. Le funk psychédélique de Khruangbin combine d’ailleurs de nombreuses influences, du dub jamaïcain au rock congolais, en passant par la musique traditionnelle indienne. On pourrait taxer le trio d’appropriation culturelle, mais il semble assez évident que leur démarche est le fruit d’une recherche approfondie, faite dans le respect des autres traditions. Plus tôt cette année, Khruangbin s’est associé à Leon Bridges afin de lancer le EP Texas Sun. Il est difficile de dire à quel point ce projet parallèle a influencé la création de Mordechai, mais toujours est-il que ce troisième album du trio est celui qui se veut le plus « pop », avec moins d’ambiances oniriques de style western spaghetti et une plus grande emphase sur les mélodies. Ça donne des morceaux réussis comme So We Won’t Forget, peut-être le titre le plus radiophonique de toute la discographie du trio, ou Dearest Alfred. Dans les deux cas, la voix suave et posée d’Ochoa s’agence bien aux grooves lancinants et contrôlés de la section instrumentale. Les textes, sans être transcendants, abordent des thèmes assez peu convenus dans un contexte de chanson pop, comme l’amnésie ou les lettres laissées par un grand-père disparu. Mordechai by Khruangbin
l’excellent Dj, Digger et Producteur, James Stewart est un lecteur de Paul Gilroy, auteur de “L’Atlantique noir”, essai fondamental paru en 1993 qui lui inspira le nom des célèbres soirées “Black Atlantic Club”. C’est un peu à travers Paul Gilroy que James Stewart a façonner sa vision autour des “Cultural Studies”, courant intellectuel né dans les années 1960 autour de Richard Hoggart (qui donne des sueurs froides aux nanos et metas racistes qui pillulent sur les plateaux télé en France actuellement) qui explore l’inconscient culturel de notre civilisation « occidentale ». C’est ce background intellectuel qui donne à la musique de James Stewart cet aspect « impressionniste », «mobile» voir «fugitf» dépourvu d’ancrage geographique et ouvert à la circulation. Atlantic River Drive by James Stewart feat. Ayuune Sule Après son premier EP Cotonou sur le label suisse Alma Negra, James Stewart propose en cette rentrée 2020 avec son nouvel EP «Atlantic River Drive» sur le label épicé Mawimbi Records, avec deux belles apparitions : le joueur de kologo ghanéen Ayuune Sule et deux remixes de Simbad aka SMBD. La rencontre entre James Stewart et le musicien ghanéen Ayuune Sule, s’est effectué à Lyon au cours d’un concert du roi du kologo, King Ayisoba. Stewart est tombé sous le charme du timbre bluesy de la voix d’Ayuune Sule et de sa gentillesse en tant que musicien, malgré sa stature impressionnante. Ni une ni deux, Stewart invite Sule à enregistrer des voix sur deux de ses démos en cours au studio d’enregistrement de Bruno Patchworks (Voilaaa, M. le Président, Da Break), avec l’idée de faire un assemblage ambitieux entre la musique traditionnelle kologo et les styles contemporains qui tous deux attirent les foules ghanéennes…
Thaba est une collaboration entre le chanteur / compositeur sud-africain Khusi Seremane et le producteur / musicien américain Gabriel Cyr., tous les deux s’appuyant sur un amour partagé du kwaito, du r’n’b des années 90 et du downtempo classique. En juillet 2020, alors que les deux travaillaient avec le label Soundway pour préparer leur premier album, Khusi Seremane est décédé quelques jours à peine après son 41e anniversaire suite à une longue maladie. Le nouvel album du duo s’intitule Eyes Rest their Feet, et sortira sur Soundway Records en novembre 2020. Eyes Rest their Feet a été composé à distance (entre l’afrique du Sud et les US) sur plusieurs années Le son de Thaba reflète une dualité sonore faisant référence à l’héritage des artistes Mbaqanga et Bubblegum comme The Soul Brothers, Paul Ndlovu et Pat Shange, avec quelques de traces de Roxy Music, Grace Jones, Sade et Talk Talk. Le résultat est une production très moderne, électronique, introspective et parfois teintée de jazz.
A wink to Charlie Hebdo. kweeper · My Deep Conception #8 : Je suis deep
L’album Outan Clan de Grand Singe, membre du collectif Franc-Comtois La boucle ne nous a pas laisser indifférent. La Boucle est nom donné au centre historique de la ville de Besançon AKA BesAngeles 🙂 assure la direction artistique de Grand Singe, un groupe de rap en provenance de la jungle de Franche-Comté qui après avoir parcouru la jungle de liane en liane et assuré un passage par les Trans Musicales de Rennes en décembre 2019, a sorti au printemps 2020 son premier LP : “Outan Clan”. Conçu comme un album photo retraçant la genèse du groupe, “Outan Clan” fait la synthèse des influences de ses créateurs à travers 13 titres intenses et hors du temps. Entièrement écrit, composé et produit par Grand Singe, on y retrouve l’amour pour le rap outre-Atlantique, la passion du flow et un regard curieux posé sur la musique d’aujourd’hui. On aime le titre “La grande Pomme” ❤️ 🎶 En playlist sur 📻 www.radioshic.com Outan Clan by Grand Singe
On aime ❤️ 🎶 le nouvel E.P de Atjazz – Everyone & Everything , et tout particulièrement le remix de Rocco Rodamaal. Atjazz ramène la deep house sur ses bases les tracks Everyone & Everything. à l’origine, ces morceaux ont été publiés sur Kemet Soul Records et sont maintenant de retour sur le propre label Atjazz Record Company où les deux morceaux ont été remixés en un seul par l’incroyable ROCCO RODAMAAL. Everyone & Everything = by Atjazz ❤️ 🎶 En playlist sur 📻 www.radioshic.com
Direction la Colombie et sa capitale Bogota afin de découvrir Ghetto Kumbé, un groupe afro-futuriste formé par Chongo, Doc Keyta et Guajiro, trois Colombiens proposant une musique hybride, très inspirée par les sonorités africaines. Chaque membre du groupe apporte sa particularité : Chongo apporte ses grandes connaissances en « folklore colombien » en bon habitué des festivals musicaux folkloriques des Caraibes colombiennes. Doc Keyta est quant à lui davantage spécialisé dans les rythmes traditionnels et les danses africaines. Enfin, Guajiro chante et a la charge, en tant que producteur, d’assembler ces diverses sonorités. Signé sur le label Argentin ZZK, le trio Ghetto Kumbé est pris en main par un label qui a le mérite d’avoir propulsé en l’espace d’une décennie toute une génération de producteurs et de musiciens sud-américains qui souhaitaient renverser les codes de la musique andine (King Coya, Nicola Cruz, La Yegros…) Avec le titre “Sola” extrait de leur dernier album paru en Juillet 2020, le groupe mise beaucoup sur sa rythmique entêtante à la croisée d’un reggaeton boisé et de chants ancestraux.
Arlo Parks, la révélation londonienne de 19 ans a été nommée BBC Music Sound of 2020 et fait tourner la tête avec son premier EP Sophie et son style singulier : des mélodies ancrées dans un spleen urbain post-adolescent et un flow réconfortant. Née d’un père nigérien, et d’une mère moitié tchadienne moitié française, Arlo Parks grandit à Londres dans un foyer où la langue Française est reine. Extrait de son nouvel EP, le titre Hurt aborde la possibilité de guérir de la douleur et la nature temporaire de la souffrance. Il est censé élever et réconforter ceux qui traversent des moments difficiles.” déclare la jeune chanteuse et productrice qui vient de dévoiler un bijou de cette musique sensible et engagée qui fait d’elle la révélation de l’avant-garde soul britannique. le clip magnifique de Hurt réalisé par Molly Burdett.
DJ Carie aka La Dame est un concentré d’épices et de bonheur à chacune de ses apparitions. Originaire des Alpes françaises, elle a vécu à Montréal, São Paulo, Lisbonne et est maintenant installée à Bruxelles. Elle a également joué dans de nombreux endroits à travers le monde. Résidente de Kiosk Radio et Radio Meuh, son répertoire est éclectique comme sa personnalité avec tout de même une préférence pour les musiques percutantes et joyeuses allant du hip-hop au latino avec des influences britanniques dans la basse et le kuduru. En playlist sur radioshic, nous avons choisi sa chanson «Hope for an Endless Summer» feat. Florian Pellissier (membre des groupes Cottonette et Guts) pour son côté jazzy l’Afrobeat avec des solos de synthé sur un rythme lourd rebondissant à 127 BPM et une fin qui donne envie de soleil. Ternura by La Dame